毛体书法的出帖问题在全国毛体书法艺术研讨会上的讲话——班兵

2019年7月2日
改革开放以后，全国学习毛体书法的热潮越来越高，队伍越来越壮大，已经成为一支不可忽视的红色文化力量，形势很好。
这方面，全国各个“中毛协”、“毛研会”，各个毛体书法网站以及相关组织、机构，社会各界的相关人士，全国各省市的毛协会、毛研会，《毛泽东书法研究》杂志社等等，都作出了很大的贡献。应该说，全国毛体书法能发展到今天，他们的功劳是不可磨灭的。
但是，由于各种原因，圈内还不够团结，书风浮躁，急功近利思想较为严重。学者治学、研究还不够严谨，目标普遍低下，水平始终徘徊不前。
这些问题的原因，主要是缺乏一个全国性的正确的理论指导、一个统一的思想认识。
这次全国毛体书法研讨班，在关键时刻到书法祖宗地卫夫人的故里(安徽)来举办，而且是全国搭建毛体书法平台以来，首次进行的，意义重大、深远。
下面，根据安排，我来讲讲关于毛体书法的出帖问题。
一，出帖的认识与对策
为什么要出帖呢？
主要原因有三个：
(一)，“出帖”是书法的必然。舍此，不能成就书法事业，不能传承和发展书法文化。
(二)，“入帖”与“出帖”，是对立统一体。入帖的目的是为了出帖。它们之间是辩证的、相補相成的关系。
(三)，我们现在正处在出帖的艰难、关键阶段。其结果是：要么就此停滞不前或走向失败，要么走向突破，去实现自己的书法目标。
“入帖”与“出帖”，是传统书法的重大课题，也是最大的难题。凡书法人，都要经历这样的过程：
入帖(进帖)一一练帖(反复悟帖。悟帖理，悟人格)一一出帖(丢帖)；
或者说：
求法——用法——弃法(丢法)。
弃法丢法，不是说不要法，而是不要原来的死法，要追求新的更大的法。
书法有法，但无定法。有法不死，无法不乱。初学者求法，得道者用法，高迈者弃法。
从求法一一用法一一丢法，这一过程，实际上是事物发展的一般规律。即““否定之否定规律。
与事物的发展过程一样。即：
肯定——否定——否定之否定(即新的肯定)。
无法便是最大的法。老子说，无是最大的有。“有为——无为——无所不为”。苏东坡曾说，“我书意造本无法”。
因此，丢帖弃法或无法，是书法的最高境界。
目前，全国的毛体书法水平，比以往有了较大提高。但是，总体上还是不满意，还仍然处于临摹（入帖）的初级或偏中阶段。大多数还没有出帖，或出不了帖。虽然照临、照摹或背临都很象，也比较娴熟，甚至可以以假乱真，但是，一丢掉帖本，就无所适从了！因此，从入帖求法到最后“丢法(出帖)”的距离还很远。
什么原因呢？
本人认为，主要是将毛体和其他传统书法切割，或对立起来。没有真正悟到帖理、书道，没有真正悟到毛主席的文化内涵。
我在广西，一说到毛体，有人就说“毛协会的人就是专仿毛主席的……”，用蔑视的眼光看待我们。
又有人说，“我不学毛体，我学传统的”！把毛体与传统对立起来。
这种情况，在全国大多存在。最简单的理由是，毛主席书法是现当代的，不算“传统”。
那么，你说，“毛体是采众家之长”，成立不成立？
你说它“是书史上的一座丰碑，一座高峰”，算不算数？
如果算，那么丰碑与高峰是凭空而起的吗？难道不以传统经典作基础吗？
如果说现当代的书体、书家不算传统，那“启功体”丶“于佑任体”丶“郭沫若体”丶“林散之体”等等，是什么体呢？不是传统体吗？
其实，什么叫传统？我们还没有很好的理解。都认为“传统”就是过去的、古代的。这是一种误解。
所谓传统，就是传递一统相联的东西。据字典注释：传，即传递，上代向下代传递；统，就是事物彼此之间的连续关系。包括过去、现在和将来。
比如血统，你为什么姓黄而不姓李？因为血统关系，因为你和你祖宗的血脉相承。同时，你还与你将来的子孙的血脉相承，自成一统。
书法也一样，今日的书法、将来的书法与古代的书法，形象与风格肯定有别，但血统基因一样，都一脉相承，相联相通。
显然，把毛体与传统对立起来，或把古今书法对立起来，都是完全错误的。
当务之急，是如何找到出手的切合点，尽快出帖，形成自己独特的风格。
那么，主要对策是什么呢？
本人认为，必须采取以下一些措施：
首先，要以传统共性和传统基本功底为前提，为基础。
如果没有传统功底，没有掌握古今（包括古人书法与毛泽东书法）的一脉相承、相互联系的书法共性与精髓的东西，那么我们学毛体，永远学不好，永远出不了帖。
其次，在实践中，必须有这样一个从临摹到创作的过程：
即：先是“象”———再进而“最象”、“特别象”———然后是又象又不象———最后是“传统+毛体+个体”的独特风格。这一过程是艰苦的，需要付出代价的。
再次，在书法创作中，要有一个正确的理念。而且要明白，书法艺术越往高处走，正确的创作理念就越显得特别重要。
自古以来，对书法创作，有的讲得很玄，有的讲的很简单。我们不要一昧的照搬死套。要动脑筋加以分析、运用。
到目前，有三个创作理念是一直沿用的：
一是“意在笔先”。王羲之、孙过庭、欧阳询等大家都讲过，现当代的人也都一直强调。但是，凡是从篇章、点画、结体等一切都设计好了才下笔，书家也就无从着手。甚至一下笔，觉得不达意就毁纸、丢笔，怪工具，最后“短路”了。
二是“澄怀观道”。东汉的蔡邕等人就主张“欲书先散怀抱”。强调创作时要忘记一切，要“澄怀”，让“道”自然呈现。这又过左了。
三是“心手相师”。这是唐代戴叔伦提出的观点。他强调创作当下，落笔时由心与手不断配合、调整，相辅相成。
这些观点，“心手相师”却是相对合理些、放松些。往往产生“不与佳为佳”的效果。历史上的名作，包括毛主席的书法，都是“心手相师”的典范。如第一、第二行书，还有毛主席的《送瘟神》、《答李叔一》等作品。这些作品之所以经典，是他“心手”相应，随意而为，无所拘束。既痛快自然，又酣畅淋漓。表达了作者情感的最高境界。尽管王羲之当年书写时，“心手相师”观点未曾提出，实际上他已经在实践了。这应该是我们最好的镜子。
二，具体出帖的一些见解
本人写的也不怎么好，因为愚笨，写了50多年了，字还是不满意。但还算是能够走了出来，写出了班某的风格。挂起来也算是“少数民族”了。这次来蚌埠，要求带作品来，本人带来了书卷。虽然水平不高，但算是实现了“传统+毛体+个体”的目标。
在此，也不妨凭借一些经验教训，提供一些参考性的见解：
（一），从事毛体书法，不仅仅是研究艺术，更重要的是演译文化。
艺术与文化是两个不同的概念。艺术是一种精神产品，是文化的一部分。
严格说来，书法的本身不是艺术，而是一种技艺。只有这种技艺上升为情感世界的表达和人们视觉上、精神上的感化与享受，它才是艺术。但是，它自始至终是一种文化。人的文化有别，写出来的字，层次不同，风格也不同。
毛泽东的书法之所以是一座高峰，不仅因为他满腹诗书，满脑智慧，更因为他始终站在巅峰、站在前沿，善于以文而化天下——“治国如烹小鲜”，写字如千军万马。
我们要学好毛体，必须全面了解毛泽东，必须学习他的“以文而化天下”。
五年前，我写了《文化毛泽东与毛泽东文化》。
这篇论文，大家都看了。主要是讲文化。是针对那些贬低毛主席的人而写的。同时，也告诉大家，从事毛体书法，且书写达到形神兼似，必须有毛泽东一样的大文化，舍此，仅仅皮毛而已。
我当时提出“文化毛泽东”的观点，现在想来，确实需要一定的胆量和勇气。因为过去没有人这样提过。
后来，我发稿到《毛泽东书法研究》杂志刋物转载，又发到各网站。李树庭先生看了以后给予很高的评价。并且和刘显华先生专程到广西南宁采访。问我：“你是怎么提出这个观点的？颠覆了以往的说法。这观点和毛体书法有什么关联吗？”
我说，我是瑶族，见识少，不知天高地厚。但是我知道，毛泽东不仅仅是领袖，他更是个领袖中的大文化人。是世界上无人比拟的文化人。
你看，毛泽东一生不拿枪，不沾钱。一根拐杖，一枝卷烟，处处站在革命队伍前，他靠什么？靠国学文化，靠文房四宝！
他在豪迈雄浑的《沁园春.雪》里说：
“惜秦皇汉武，畧输文采”——只畧畧有点文化；
“唐宗宋祖，稍逊风骚”——稍微有一点点风流；
“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”——不过一介武夫而已！
“数风流人物，还看今朝”——真正有文化的还是我们共产党人……！
“共产党”是谁？
“毛泽东”！
经历史反复证明，“毛泽东”是共产党的化身，新中国的化身，人民的化身！
从他建党、建军、建国到马列主义的运用，毛泽东都是皇中王、领袖之领袖的大文化人！
什么是文化呢？
文化文化，文而化之。
《周易》里说，“观乎人文，以化天下”。
“文化”这词，在这里不当专有名词，而是主谓结构词组。“化”是动词，当“文”的谓语。文的底蕴有多厚，化的力度就有多深。
毛泽东主席是个大文化人，无论在哪方面，都是善于“以文而化之”。我们学习毛体，必须开动脑筋，也要善于“以文而化之”，而不是“以武而化之”。只凭印记，乱舞棒棒，那是出不了精品的！
尽管我们沒有领袖的文化与气质，而且永运也不可能达到毛主席的书法艺术高度，但是，更注重“以文而化之”，总可以写出一手能跟得上队伍的、象样的作品来。不至于让人耻笑和歧视。
（二）应该老老实实临写毛主席的一些重要文稿。
什么时候，毛体开始形成呢？
本人认为，是二丶三十年代，不是“六十年代以后”。
大家看看，毛主席的《还书便笺》手迹（1915年）与《沁园春.雪》词（1945年）、《送交柳亚子先生》信（1946年）、《清平乐.东方欲晓》词（50年代）是不是同出一辙，风格一致，都是行楷体？还有，1935年10月的手书《长征》诗，《沁园春.长沙》词，是不是毛体的经典？
事实上，毛泽东书法中的二、三十年代的“行楷体”，更具代表性，更体现领袖中的领袖风格。
比如：
“自己动手，丰衣足食”、
“准备反攻”、
“生的伟大，死的光荣”……
这些，都是早期作品，与后来的《》、《人民出版社》等等，都是风格一致的非常震撼人心的行楷大榜书。
这些行楷榜书，如万马奔驰，又如铜墙铁壁。雄浑厚重，大气磅礴，所向披靡！
我的论文《毛体书法的形成时段》中，详细地论述了以上观点。以此回击了一些人不承认或“不认可”二丶三十年代毛主席的书法，认为“那是不成熟”的，“不辉煌的书体”，“只有六十年代的大草丶大狂才是巅峰”。这些人误导了许多人，使大家拼命的去临写诗词书法而丢下文稿手迹而不顾。结果长进不大，误了自己！
其实，毛主席的书法里，并没有什么所谓“狂草”。沒有张芝、张旭的那种人们看不懂的“狂草”，而只有人们看得懂的“狂”意。即：用狂草之笔意去写行书，甚至用狂草之笔意去写楷书。让人们看得懂，为人民服务。
如《清平乐.六盘山》中的“何时缚住苍龙”的“缚”字，《七律.到韶山》中的“霸主鞭”三个字，《登庐山.七律》中的“一山飞峙”的“飞”字等等，都是以“草”或“狂草”之笔意，去写行书、楷书例子。
现在，我们身边的许多同志莸得成功，没有谁不去临写毛主席的文稿的。因此，大家应反思、省悟，不要人云亦云，沒有主见。
（三），从事毛体，
不要千篇一律，
不要尚古而泥古。
学习毛体，内容是十分丰富的，除了笔意，还应学习他的形势（即字的形质与走势），学抑扬(这是毛体的最突出特征)，学点画与使转，学他线条的情感表达。
毛体中有各体存在，应允许通过学习毛体，有多种书体出现，百花齐放。
现在的毛体书展，清一色，千幅一律，而且都是临摹作品，大家不觉得单调、乏味吗？不觉得自己在重复自己，停滞不前吗？如果还沒有这种意识，说明我们真的养不大了。
毛主席曾经就引用过李邕的话：“学我者病，象我者死”！这句话的意思，不是说，要我们不学或不象他的书体，而是叫我们“突破”、“飞跃”，“创新”、“发展”。
比如，学习卫夫人，出了“二王”；学习“二王”，出了“欧颜柳赵”……。
一样，我们学习毛体，最终目的不是“象不象”，不是“复制”、“翻版”，更不能“抄袭”丶“高仿”，以迎合某种需要。而是通过学习毛体，成为更多的有个性、有影响、有品位的各种书体来。
毛主席当年，刚开始也学二王，学欧颜等各体。他的《离骚经》楷书，就是很标准的欧体。但后来，这个欧体楷书再也没有出现过。说明主席已经离开帖本，形成了自已独特的书体风格。他以自己的实践告诉人们：不要停留在“象与不象”的阶段了。
但是，我们却沒有很好的理会他老人家的话。
今后，应该摒弃以往评判标准，不要以“象”与“不象”衡量高低。也不要以某某名人或“领袖家人”认可为上。但是，必须符合“传统十毛体十个体”的要求和标准，必须是表达情感丶体现神彩的书法线条艺术。
（四），要把学好章法，作为学毛体的“重中之重”。
为什么呢？
本人认为，毛泽东书法之所以是高峰、是丰碑，是划时代的艺术水准，全部集中体现在他的章法里。学好他的章法，就等于学到了毛体书法的真谛。
章法，就是谋篇布局。向来是书法的攻克难题。一个字就是“小章法”，一篇（幅）字就是“大章法”。
章法在书法的评判中，比分占50%“。是“笔法、字法、墨法”的总和，非常重要。毛泽东书法的章法，具有鲜明的时代风貌与特征，可以说，开劈了中国书法史上的新纪元。主要表现有几方面：
一是随势抑扬不落俗；
二是乱石铺街不违道；
三是横书不逊古朴；
四是欠印不失匀美；
五是同篇“繁简字混用”：
六是落款变支干为公元；
七是巧妙地运用标点符号。
这几点，虽然极为普通，但细节见伟大。往往这普通沒人做到，也不敢做到，但毛主席榜样地做到了！
因此，毛主席不愧为现当代的书法大师。日本西川宁说，“将来，中国的新书法可能从毛主席开始”。这话，不是沒有依据的！
现在，我们学毛体，普遍存在章法问题。这里的“问题”，不是说一定按主席的章法布局，就连最起码的传统基本章法也处理不好。比如落款，问题就较多：
一是落款与正文，字体大不相称；
二是只落“毛泽东”，加盖印，有抄袭、伪造、侵权之嫌；
三是重复年月日，让人有歧义；
四是将正文的落款名“毛泽东”，与书写人名并列，违规等等。
这些落款的出现，都会使作品变为废品。
（五），不要老是临一个书体，要相互轮换。
前面已经说了，毛体中有各种书体。如行楷，行草，还有怀素（的“民”字就是）丶郑板桥，颜体，欧体（《沁园春春.雪》中，就是欧、颜行楷体支撑的，特显大气）等等，应该轮换书写。
同时，毛体中还有章法布局，横写丶竖写都可以轮换。甚至还可以与王铎、徐渭、文征明等一些经典书帖轮换临写。
这样反复多次，你会发现一些你想不到的秘密，于是，欲望就更大了，字也随之自由而见佳。
（六），在临写中要善于追朔它的出处、来源。
其笔意，包括点画、使转的表达方式，都要很好地去体验、思考，去临摹，去练习。临摹字帖上的某个字后，又以同样的笔意去写帖外的另一个字，然后比较比较，你的兴趣就来了。娴熟之后，把个人的意识融进去，结合毛体笔意开始创作。
另外，在临帖中，也要多读帖，用心摹帖。将手摹和心摹结合起来。
黄庭坚说：“学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。
这话的意思，就是不光（不尽）是用笔临帖，还应该将帖本张挂在墙上，进行心摹、观摹，然后下笔才顺意。
不但如此，自己临写后，也应把临写的挂起来看看，就知道自己该怎样把握了。反复认证，事半功倍！
（七），除了多览一些经典书帖之外，更重要的是多看多学现代人的行草书法和民间其他高手作品。这是容易早日成功的捷径。
为什么？
1，时代变了，过去的书法多是公文、私文，均以实用为主。而现代，已走向厅堂，是视觉艺术，以线条的艺术感染力和情感震撼力为主。不能总是拿过去的标准要求自己，要与时俱进。
2，因为它离我们近，甚至就在我们的身边，方便直观。而且现代书作中有传统、也有现时代的气息。与我们贴近。
过去说，“取之其上，得之其中，取之其中，得之其下”，这话，在过去用还行，现在用，我看有多半是忽悠人的！不是吗？
你看，“取之其上，得之其中”，那取之其谁，得之其上呢？——沒有说。
其实，那是社会民间！“取之民间，得之其上”！
过去的社会民间的作品，我们能见到吗？除了一些留存的史料之外（如敦煌书法、秦汉简牍帛书等），我们已经无法看到了。只有现代，现代的民间艺术，才是我们创作精品的不可或缺的来源。
我们在追朔历史中都知道，凡是划时代的名家书法，没有谁不来于民间的积累与取舍，包括毛主席。毛主席少年时，就经常观摹民间高手的书法。后来在长征途中遇到碑文书法，还停留观赏。这应该给我们带来启示。
（八），多观察和领悟书外事物。
如听音乐，看跳舞，看火车，观沧海，诵诗词，会异性朋友（观阴阳气质）……这些都充满着阴阳节奏，有丰富的线条美，正如书法中的点画与使转一样的丰富多彩。直观后即可添加视觉感观，激发灵动与悟性。从而提高书法的点画与线条质量。
上面已说过，文化是生存和发展的形式，应“观乎人文，以化天下”！你没有阅历，没有丰富的人文感悟，你是写不好毛体书法的！
（九），多看一些高手现场书写。
现在的人看现场书写，大多是“不看门道，看热闹”。让真正的学习机会，可惜地失掉了。
其实，看人书写，关键是看他的笔法。包括他的执笔、起笔、运笔、收笔以及他的气运走向、章法布局。这是走捷径的一个最好方法。
大家不知道是否注意到，一般情况下，高手往往是不轻易在现场书写的。
我曾经举个拳手与师傅对峙的例子，很能说明问题。挙手为什么常常跟师傅对打呢？而且打起来，总是要击中师傅的要害呢？其目的，就是要从中得到师傅的真传。
一样道理，书法，也要常常逼老师现场书写，这样才能真正掌握到要领。
所以，看高手书写，是成功的必读之课。
（十），调动心情，激发欲望。孤独静取，关门造车。
毛主席说，“深挖洞，广积粮，不称霸”。
我们搞书法的，也应该是——“深隐居，览群书，不张扬”。
但是，“不张扬”是最大的“张扬”。埋头做好学问，不鸣则已，一鸣惊人！
大家知道，张扬，有时是必要、而且是必须的。但要具备两个前提：一是有足够的资格和底气；二是出于政治的需要。作为一个有文化、有学问的书者，往往是低调而不露声色的一一“青山寂无言”！本人常给一些企业家写“青山不语”、“深水不言”之类的榜书，就是告诫大家，当“老板”了，有钱不要太声张，否则惹来麻烦。一座青山，它不讲话，却始终岿然不动。
一样道理，搞毛体书法的人，尤其需要注意素质与形象，不要提过头的话。否则也会招来负面影响。
目前，我们刚刚起步，还没有足够的张扬资格，所以必须夹着尾巴做人，埋头认真研究学问。列宁说，懂得笑的人总是最后才笑。我们应当沉得住气！
要知道，毛体书法的价值与地位，已经历史地存在，而且将继续被历史所公认。尽管有人在说三道四，企图贬损或诋毁它，但它终究是一座难以逾越的高山。
（十一），定目标，相比照，敬贤士，知进退。
这里的关健是“定目标”、“敬贤士”。
敬贤士，就是对艺术、对人才的敬畏。就是虚心向他人、哪怕是反对过自己的人或比自己能力差的人学习。甚至还要向对手、向敌人学习。这不仅仅是一种素质和修养，更是一种能力与智慧。能力差的人，往往是道德优秀的人。反对自己的人乃至敌人，往往是道上的竟争挚友，是成功背后的恩师！
当年的毛泽东，怎么对待蒋介石、李宗仁等一大批敌人呢？怎么实现中日、中美的邦交正常化呢？说实在的，毛主席能够与蒋介石和美日总统最后言欢握手，这是多么伟大的智慧啊！
因此，在五洲四海内，包括境内外注册的毛体书法社团组织，只要是研究和弘扬毛体书法艺术或忠于毛泽东思想的，都应该相互团结，形成“统一战线”，共同把毛体书法事业搞优搞大，共同维护毛泽东的世界人民领袖和艺术大师的形象。舍此，我们不配为从事和弘扬毛体书法的人，更不配为毛泽东的子孙。
再说，定目标也非常重要。一个平台，没有目标，便失去努力方向；一个书法人，没有目标，就没有发展和突破的压力与动力。
班兵作品欣赏：