广西蔡梦霞：一般学王镛的人都是这个德行，书法作品不值得一提

蔡梦霞，女，汉族，1972年7月出生于广西南宁，祖籍江苏泰州，中国书协会员。

书坛中人知道蔡梦霞这个名字是和“广西现象”联系在一起的。现在，“广西现象”早已烟消云散，所谓“现象”，它的命运就是如此。这个书坛可以使一些皓首穷书的爱好者藉藉无名，也可以使一个小青年一举而为天下知。存在就是合理的，这似乎无须探究其中的瓜葛牵绊，出奇制胜、出人意料，现实就是如此。值得我们探究的是一个人应运而生之后，许多年过去，是销声匿迹还是继续着精神的历程？

我们暂且把蔡梦霞的字叫做“书法”，蔡梦霞则继续走着自己的艺术之路。她的涉及面比较广，很大一部分取材于民间书法。她的创作情调是趋于开张浪漫的，行笔痛快，大起大落，不拘小节，使观者有一种粗朴粗野的感受。落笔泼辣，笔头很重，着意于整体的变化，趋于民间的、不衫不履的，如深山道士草衣葛履，或如武库初开，矛戟森然。

另一方面，她也能用细腻笔触写篆，线条委曲婉转，但不是她表现的主导方向。

民间书法有一个很耐人品咂的地方，就是无拘束，有趣味。蔡主要也从这方面来体现，不求端庄周正，也不求收拾细致，排列左倾右倒，颠扑无算。就是金文这一类古朴深沉之作的意临、创作，也都由于个人意愿，使笔调趋于夸张、任意。因此可以看出，创作中由情遣笔，以心驭形，超过法则所约。从蔡的创作中可以联想有这么一批人，走在放纵情怀的路上，体验创作情绪的无羁之乐。这其中就包含了与传统审美趣味较大的差异，还有更多的我行我素的放旷。

现在，我们从作品出发来谈一些问题。
一个人阅历越丰富，对于全局的重要认识就越增强，就越能思考，从全局来遣笔墨。古人说：“气象混沌，难以句摘”，又说：“秦汉以前，其气浑然”，都是从整体上言说，而不能因小失大。蔡创作的一些作品可谓之奇，但伤于不谐。模式大抵如此：通常是方笔、方块的碑味楷书，而后一定要夹杂一些流动的行草，而后交替错杂。

此类游戏，唐《裴将军诗》已表现在先，板桥也尝试过，除了突兀而起令人惊愕，别无他。李渔曾说：“可见非奇不传。新，即奇之别名也。”从整体观，格调不同，笔调不同，情调不同，不是顺畅而为，而是有谋划、安排，简言之，制作刻意而已。有的局部的确精彩，但置于此时的整体环境，越是凌驾于全局的精彩，就越是败笔。

王若虚说：“须是典实过于浮华，平易多于奇险，始知为本。求世之作者，往往致力于其末；而修身不返，其颠倒亦甚矣”，想想“广西现象”始兴，有理论家撰文大为赞赏，不知弊之至此，末途也。清人哈斯宝认为，“文章之妙不在于事先可料变化反复，而是在于事出突然且又合乎事物”，作书也得行此道。

蔡梦霞的行草泼辣老练，但用笔太过于随便、粗砺（我认为，一般随王镛师傅学习都是这个结果，已经走上了偏路，不可救药了。）。由此而集中表现了散乱残破、狼藉不堪。创作有文野之分，野犷、野趣不失为一种美，它是韵味上的一种体验，而不是因此而用笔不精。

明人费经虞认为：“先贤有个微妙精深之秘诀，长老相传，历代宝之，今以遗子，子善守勿失：一起便一落，一露便一藏，一到便一转，一过便一舍”，如果都没有相互牵制的规矩，那真是野狐禅了。这类凋零残破的用笔大有子路未见孔子时气象，相比之下，蔡的小楷因为小而知敛约、慢其速度，也就细致一些。

学民间书法都走散乱之路，显然是一种误解。
观蔡梦霞大字作品，感觉太用力，太用力导致不平和。譬如书写中让人感到滥情，表现太过，抒发过于奢侈、夸张过于远大。有些笔画的伸展雷同，表现太满、太实，凌空蹈虚的楔入太少。相对于激情创作，平常心会更朴素安然，适当和顺。就像边跑边唱，越放纵就越走调、越离谱。

我曾经认为不同年龄的人在笔下要表现出此时年龄段的理解。对于蔡这样的年龄，放纵恣肆或者游戏一些似乎也正其时矣。不过我还是认为不能因放纵、粗率而失却应有的美感，它可能积郁成不良的习气，习气令人难以摆脱。